Acque Sconfinate: Mostra di Maria Xagorari - explorando el subsuelo artístico de Florencia
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Acque Sconfinate: Mostra di Maria Xagorari - explorando el subsuelo artístico de Florencia

Florencia es venerada por poseer algunas de las obras de arte más importantes del mundo. Considerada por muchos la cuna del Renacimiento, obras como la Venus de Botticelli o el David de Miguel Ángel atraen a diario a miles de turistas.

Las filas para entrar en museos como los Uffizi, el Palazzo Strozzi o la Galleria dell'Accademia di Firenze se extienden por toda la ciudad. Sin embargo, ¿está la gente tan desesperada por decir que ha visto estos tesoros que su turismo rápido les impide ver algunas de las joyas artísticas ocultas de la ciudad?

Esto es exactamente lo que he intentado descubrir en los últimos meses, echando un ojo a las publicaciones culturales y escuchando atentamente las recomendaciones del boca a boca, que me han llevado a algunos fantásticos eventos musicales, culturales y artísticos. 

En una ciudad tan saturada de turismo, las conversaciones entre estudiantes y locales pueden ser el impulso para eliminar la fachada turística y revelar la verdadera identidad contemporánea de la ciudad. Así que cuando un compañero de clase me invitó a la inauguración de una galería, escondida en el intrigante barrio de Santo Spirito, no pude evitar aceptarlo.

La galería en cuestión, Chiasso Perduto, es un interesante espacio conceptual. En una pequeña calle lateral, oculta al principio, llama la atención una escalera descendente esculpida en la pared. Esta escalera se abre a la caverna subterránea de la galería. No se trata de un cubo blanco al uso, sino que el flujo natural de la forma curva y rugosa de la pared rebota en su techo de formas orgánicas para crear una atmósfera antitética, cruda pero acogedora.

Sus propietarias, Francesca y Sandra, compartieron su visión del espacio con nosotros, un viaje que comenzó hace seis años. Francesca y Sandra heredaron el local y lo convirtieron en la galería que es hoy, pero sus antiguos propietarios, la familia Machiavelli, lo vinculan de forma única al mundo del arte de Florencia, tanto en el pasado como en el presente. 

No todos los artistas pueden tener el honor de trabajar en Chiasso Perduto, por lo que la selección de los mismos es un proceso largo y meticuloso. Elegidos aproximadamente cada dos meses, los artistas llegan siempre con un cuadro en blanco. La forma natural del espacio puede servir de inspiración, ya que los propietarios acompañan al artista en cada paso de su viaje, a diferencia de la naturaleza a menudo fría de las galerías de cubos blancos. El objetivo es potenciar al máximo la creatividad de cada residencia, y es probablemente la razón por la que la mayoría de sus artistas recientes han producido proyectos tan diferentes.

La artista y residente en cuestión a la que tuvimos la suerte de echar un primer vistazo fue Maria Xagorari, una artista visual de las islas griegas afincada ahora en las altas cumbres de Suiza. Su obra, titulada Acque Sconfinate o Aguas infinitas, parece un testimonio del estrecho vínculo que une a Maria con las emociones que siente y encuentra a través de la naturaleza. En este sentido, la forma natural de la galería, unida a la influencia de las casas de Maria en el pasado y el presente, parecía una combinación perfecta.

La galería me atrajo al instante al adentrarme en sus cavernosas paredes blancas, la obra de María visible desde el primer momento con una mezcla de videoarte y obra física aplicada directamente a las superficies. La combinación de estos métodos daba vida al espacio, obligándome a cambiar la mirada como espectador. En palabras de María, el flujo y las fuerzas naturales del agua, pero también su naturaleza a veces errática, que imita los movimientos de la vida.

Motivos de naufragios, barcos y cadenas se esparcían por grandes representaciones de olas y el océano, creando una sensación de intensidad, pero también podría decirse que reflejando el intento humano de frenar esta marea, suspendiéndose en el tiempo. La propia María era sin duda la mayor semblanza de esto, flotando a través de las paredes fluidas por sus representaciones de olas con una sensación de energía cinética. 

Cuando se detenía al lado de varios espectadores para explicar su proceso artístico o sus motivaciones, era casi como si ella misma se convirtiera en el motivo del barco, un pilar de confianza hacia lo desconocido, como explica la propia descripción de la residencia. La concepción holística de la galería está intrínsecamente ligada a su herencia griega y su mitología, pero también a su historia de viajes. A veces, los dibujos de las paredes llaman la atención desde los grandes espacios en blanco, como si, al igual que el espacio, estuviéramos sumergidos en un nivel subterráneo.

Era evidente que María se había inspirado no sólo en su afinidad por el mar, sino también en su representación en la literatura y en otros ámbitos; después de todo, había montado la obra mientras se encontraba en Suiza, un país sin costa. Citas poéticas fueron colocadas discretamente a través de los diversos dibujos murales y vídeos, poesía traducida a través de la mirada de María para dar a la galería una verdadera sensación multimedia. La concepción visual de María enlazaba con sus emociones interiores, sus líneas e intenciones: “In the still of starry nights, shivering bones shimmering light, flood me with tears, flood me with life”.

La instalación de María se percibía cruda, y el videoarte complementaba bien los dibujos, algo difícil de conseguir. Permitía al espectador comparar sus propias emociones y su imaginación visual de la obra con la visión de María, creando una experiencia atractiva. 

La instalación requería paciencia, ya que el misterio de la obra de María se desvelaba a través del espacio, en particular el dibujo de la pared principal. Una gran ola ondulante formada por círculos monocromos constantes, que varían en forma e intensidad, otra metáfora de las comparaciones cíclicas entre la vida y el movimiento del agua. Dicen que la reacción natural del ojo humano es tratar de encontrar rostros o formas familiares en lo abstracto, y en el caso de esta ola era cierto, despertando realmente la imaginación.

Era realmente la obra central, pero como resultado las otras piezas corrían a veces el riesgo de sentirse perdidas. Sin embargo, el espacio funcionaba bien y permitía que las piezas más pequeñas estuvieran conectadas por una obra mayor. Tal vez refleje la conexión constante de todos nosotros por un flujo de vida más amplio, incluso con un espacio físico aparente entre nosotros.

En el caso de María, el océano de la instalación actúa como una metáfora perfecta que abarca la vida entre su base en Suiza y sus orígenes en las islas griegas. Una sensación de tensa suspensión y fluidez a la vez. 

La galería fue una experiencia totalmente agradable, y es un testimonio tanto de las propietarias Francesca y Sandra, como de la artista Maria. Una noche llena de reflexión, imaginación y curiosidad moldeada por el innovador espacio y la residencia que le dio vida.

El vino local y los aperitivos que nos ofrecieron la noche de la inauguración no hicieron más que reforzar nuestra opinión positiva. Así que, para cualquier joven entusiasta del arte o la cultura, tomen esto como una señal. Sí, Florencia tiene una gran cantidad de joyas artísticas históricas a sus pies, pero si se toma el tiempo para cavar más lejos, un nuevo e inventivo mundo del arte está floreciendo literalmente bajo la superficie.