![Programas de Verano de AEF Florencia]( "Sigue los Programas de Verano de AEF")
PROGRAMAS DE VERANO AEF 2023
PROGRAMA DE LENGUA Y CULTURA ITALIANA
PROGRAMA DE VOZ Y ÓPERA
PROGRAMA DE JAZZ
PROGRAMA DE DIBUJO Y PINTURA
PROGRAMA DE DANZA
Florencia, 19 de Junio - 14 de Julio
Los Programas de Verano de la AEF son programas de 4 semanas, los cuales abarcan bellas artes, artes liberales y escénicas, dirigidos a estudiantes listos para dejarse inspirar por una ciudad tan rica en arte y cultura.
Los Programas de Verano de la AEF incluyen Bellas Artes, Artes Liberales, Arte Italiano, Cursos de Lengua y Cultura Italiana, Opera, Musica Clasica, Jazz, Cursos de Danza y Ensambles Musicales. Cada programa combina inmersión total en la ciudad cuna del Renacimiento y oportunidades profesionales laborativas junto a conferencias y clases in situ, las cuales enriquecerán la experiencia académica y personal de los estudiantes.
Las excursiones y ensambles son una parte esencial de las actividades curriculares, ya que son ocasiones para que los estudiantes exploren nuevos lugares, conozcan a los lugareños, interactúen con la comunidad y vivan una experiencia maravillosa como artistas internacionales.
Oferta del Programa de Verano
Los estudiantes pueden escoger 1 o 2 de las siguientes opciones de curso (desde 3 créditos US hasta 8 créditos US). Apertura de cursos sujeta a mínimo 5 estudiantes inscritos.
Cada curso consta de:
• 36 horas en clase (9.00-11:00 am/11:30-1:30 pm o 2:00-4:00 pm);
• 30 horas en total (15 horas por cada una de las 2 clases) de actividades curriculares que incluyen visitas (Galleria Degli Uffizi, Galleria dell’Accademia, Museo Opera del Duomo) y 2 excursiones de un día cada una, para todos los estudiantes de verano de la AEF;
• 12 horas de ensamble / presentaciones en los cursos de artes escénicas (De Lunes a Jueves, de 4:30 pm a 6:00 pm).
Libro de texto (si es requerido), materiales de clase, gastos del plan de estudios, clases de cocina, entradas al museo y cuotas de actividades (todo incluido).
La disponibilidad de instrumentos musicales específicos no está incluida (es decir, vibráfono, contrabajo, saxo, violín).
ARTES LIBERALES Y BELLAS ARTES
1. Historia del Arte - 3/4 créditos US
Este curso explora obras de arte producidas en Italia desde el siglo XIV hasta el siglo XVII. Se centrará en la relación de las obras de arte con su importancia cultural e histórica en el período de tiempo en que fueron producidas. Se hará hincapié en la función de la obra de arte, así como en su relación con el mecenas, artista y / o ubicación de la obra. En particular, éste curso se enfocará en cuatro espacios diferentes y audiencias de mecenazgo: La plaza pública, la capilla familiar, los gremios y el espacio doméstico. Nuestro objetivo es comprender el objetivo, y por lo tanto, su significado, para cada mecenas (la ciudad, un grupo, un líder religioso, una familia o una mujer) en relación con su espacio y su audiencia. Finalmente, debido a que nos encontramos en Florencia, cuando sea posible, las obras de arte se estudiarán a través de la observación in situ y conferencias.
2. Cultura Italiana a través del Lenguaje - 3/4 créditos US
El curso enseñará los principales tópicos gramaticales de la Lengua Italiana y se practicarán en las aulas (conversaciones, juegos de roles, juegos varios, canciones) o en lugares seleccionados. El programa también incluirá excursiones y actividades académicas en mercados y supermercados, restaurantes y cafeterías, exposiciones y museos, edificios históricos y lugares de interés cultural. Al final del curso, los estudiantes se comunicarán utilizando la gramática adecuada en la Lengua escrita y hablada: Hacer preguntas, pedir información, hacer descripciones, hablar sobre la propia vida y familia, ordenar en un restaurante, hablar sobre eventos presentes, pasados y futuros. También estarán en capacidad de entender Italiano fácilmente. Alcanzarán el nivel A1, de acuerdo con las normas del Quadro Comune Europeo (Marco Europeo)
3. Lengua Italiana para Cantantes - 3/4 créditos US
El curso enseñará los principales tópicos gramaticales de la Lengua Italiana y se practicarán en las aulas (conversaciones, juegos de roles, juegos varios, canciones). El programa también incluye algunas excursiones y actividades académicas en cafeterías, bibliotecas y tiendas. El objetivo del curso es desarrollar cuatro habilidades lingüísticas principales (escuchar, hablar, escribir y leer) con un enfoque especial en la dicción italiana.
4. Fotografía de Viaje - 3/4 créditos US
Esta clase es una introducción a la técnica fotográfica y gestión de fotos, a través de la experiencia visual de algunos de los principales aspectos de la cultura italiana presentes en Florencia, una de las ciudades italianas más importantes. Las semanas 1, 2 y 3 comenzarán con una lección técnica y teórica que presentarán el programa semanal; seguido de excursiones y gestión de fotos en clase. Se organizarán tres excursiones sobre la cultura italiana, las cuales abarcarán 3 temas: Arquitectura, personas, naturaleza muerta. La semana 4 se dedicará a organizar las mejores imágenes en una breve presentación que se exhibirá en la escuela, al final del curso.
*Los estudiantes que deseen participar en este curso, deberán contar con el equipo que se especifica a continuación:
- Cámara digital SLR/single-reflex o cámara sin espejo/mirrorless con zoom de rango medio (por ejemplo, 18-55, 18-70 para APS-C o 28-80 para cámaras full frame) o con lentes prime (ángulo grande, normal , teleobjetivo) + cargador de batería. Se admiten en el curso cámaras bridge compactas con lentes zoom y controles manuales. No se aceptan cámaras automáticas ni smartphones.
- Notebook personal con Adobe Lightroom Classic instalado y un mínimo de 50 Gb de memoria libre de almacenamiento (de lo contrario, se requiere memoria externa adicional).
- Lector de tarjeta de memoria o cable de transferencia de datos (de la cámara a la computadora), si la notebook no tiene estos accesorios incorporados.
- Trípode sólido adecuado para sostener la cámara de pie (la AEF pueden rentar los trípodes).
5. Pintura - 3/4 créditos US
Este curso enseña los fundamentos de la pintura a través del estudio de los grandes maestros del pasado: El estudiante analizará y reproducirá obras maestras del pasado y aprenderá como pintar mientras comprende diferentes métodos, desde el Renacimiento Clásico hasta el período del Risorgimento Italiano, con un enfoque especial en el movimiento Macchiaioli.
ARTES ESCÉNICAS
Los estudiantes de música deben hacer una audición para uno de los tres conjuntos que se ofrecen en el verano: Conjunto de cámara, Conjunto de jazz, Coro (Conjunto vocal)
1. Danza Contemporánea - 3/4 créditos US
Este curso puede considerarse una verdadera inmersión total en los diversos lenguajes expresivos de la danza contemporánea. El método adoptado es principalmente la técnica Limon-Cunningham; Sin embargo, la influencia europea también se tiene en cuenta en el desarrollo de ésta disciplina fascinante. El curso es impartido por tres maestros coreógrafos diferentes y consiste en el estudio de movimientos fundamentales, la intensificación de las técnicas básicas y la adquisición del lenguaje de la danza contemporánea a través de un enfoque coreográfico personalizado.
2. Danzando con Florencia (Laboratorio Coreográfico) - 3/4 créditos US
Cuatro semanas danzando, creando y explorando artísticamente Florencia, Italia! Esta clase en profundidad incluye el aprendizaje, la creación y la realización de coreografías originales específicas del lugar basadas en el arte, la cultura, la historia y la arquitectura de Florencia. Los estudiantes actuarán profesionalmente y obtendrán experiencia coreográfica al presentarse en toda la ciudad y participar en dos festivales profesionales, el Florence Dance Festival y el Jazzit Music Festival. Además, el curso incluye excursiones organizadas a cuatro museos, así como también a lugares históricos como: Golfo de Baratti, Siena y Pompeya. Puede repetirse por crédito. Créditos: 4 sh. Tipos de curso: Expresión; Estudios Avanzados; DAN electivo. Texto requerido: Florence: A Map of Perceptions de Andrea Ponsi; Art & Architecture: Florence de R. C. Wirtz; y Moving Sites: Investigating Site-Specific Dance Performance, editado por Victoria Hunter. Class Cap: 15.
3. Improvisación Jazz - 3/4 créditos US
El AEF Summer Jazz Improvisation es un seminario que combina conferencias tradicionales con clases magistrales impartidas por profesores de la AEF y profesores invitados, sobre el arte de la improvisación. Los oradores y músicos internacionales invitados hablarán sobre la improvisación Jazz, compartirán su visión y la perspectiva peculiar según el propio instrumento. La clase es una introducción a las técnicas de improvisación para instrumentistas jazz. Incluye el uso de modos (mayor y menor melódico), escalas simétricas y arpegios en la improvisación. Énfasis en el desarrollo de un estilo de jazz idiomático a través de la transcripción y análisis de solos grabados por maestros del jazz. El curso también explora varias técnicas avanzadas en improvisación jazz. Los tópicos incluyen superposición armónica, tocar "fuera", polirritmia y ritmos cruzados. Énfasis en el desarrollo de un estilo jazz idiomático a través de la transcripción y análisis de solos grabados por maestros del jazz.
4. Opera Workshop - 3/4 créditos US
El curso prepara a los estudiantes para las presentaciones del Programa de Verano de la AEF, en el que se estudia el material, el estilo, el repertorio, la técnica, la dicción y la puesta en escena de la ópera italiana. El curso es una co-enseñanza entre la soprano Polly Cornelius, profesora del taller de ópera y coordinadora de estudios vocales de la Elon University; la soprano Susanna Rigacci, profesora de técnica vocal en la Accademia Europea di Firenze; y el M° Cristiano Manzoni, profesor del taller de dicción y ópera italiana en la Accademia Europea di Firenze. Las actuaciones de los estudiantes se llevarán a cabo en Junio, en Florencia.
5. Composición de música para cine y teatro musical - 3/4 créditos US
Este curso examina técnicas de composición y estética presentes en dos formas de la música popular: Partituras para cine/televisión y teatro musical. Las canciones populares y otras obras musicales asociadas con el cine, la televisión y los musicales se analizan desde múltiples perspectivas, brindando a los estudiantes una visión de las técnicas sonoras, visuales y dramáticas empleadas por compositores especialistas. Los estudiantes interactúan con el material de manera rigurosa y práctica, desde proyectos analíticos hasta agudos ejercicios auditivos. Esta aproximación enfatiza la experiencia sonora y maestría musical como medio principal para acceder a conceptos complejos de la teoría musical. Los estudiantes se involucran con la intersección del lenguaje musical y el espectro sonoro en muestras acústicas y MIDI de orquestas y ensambles.
6. Hacia una Nueva Música. Una Nueva Filosofía de la Ciencia en la Música
Hacia una Nueva Música es una filosofía y ciencia del estudio musical, la cual aborda las numerosas tendencias emergentes, incluidas aquellas futuras que nacerán en un mundo reinventado por la naturaleza de la música en sí. En nuestro estudio, la música está situada como parte de una red de metapatrones que explican la estructura y naturaleza de los materiales musicales, las acciones en la composición e improvisación y el fenómeno musical. Se coloca al estudiante dentro de un viaje de descubrimiento como oyente, para asi encontrar la naturaleza o los orígenes del pensamiento musical a través de la ciencia cognitiva, las matemáticas, la biología, la arquitectura y la estructura del sonido mismo. Los argumentos de teoría musical, tanto simples como avanzados, se discuten apropiadamente sea a nivel principiante que avanzado. El curso funciona como estudio de teoría y literatura musical a través del lente de las humanidades. Abarca cultura y naturaleza buscando patrones a gran escala que ayuden a explicar las cualidades del trabajo musical. Comienza con los patrones arquetípicos del espacio, tanto estructural/formal como relacional y luego pasa a los conceptos que infunden el funcionamiento del tiempo: Realidad sonora virtual del pensar de la música, revelada en formas que invitan a la reflexión y a nuevos contextos.
