PROGRAMAS DE VERANO AEF 2021

Artes Liberales, Bellas Artes, Arte Italiano, Lengua y Cultura

1. Historia del Arte - 3/4 créditos US

Este curso explora obras de arte producidas en Italia desde el siglo XIV hasta el siglo XVII. Se centrará en la relación de las obras de arte con su importancia cultural e histórica en el período de tiempo en que fueron producidas. Se hará hincapié en la función de la obra de arte, así como en su relación con el mecenas, artista y / o ubicación de la obra. En particular, éste curso se enfocará en cuatro espacios diferentes y audiencias de mecenazgo: La plaza pública, la capilla familiar, los gremios y el espacio doméstico. Nuestro objetivo es comprender el objetivo, y por lo tanto, su significado, para cada mecenas (la ciudad, un grupo, un líder religioso, una familia o una mujer) en relación con su espacio y su audiencia. Finalmente, debido a que nos encontramos en Florencia, cuando sea posible, las obras de arte se estudiarán a través de la observación in situ y conferencias.

2. Cultura Italiana a través del Lenguaje - 3/4 créditos US

El curso enseñará los principales tópicos gramaticales de la Lengua Italiana y se practicarán en las aulas (conversaciones, juegos de roles, juegos varios, canciones) o en lugares seleccionados. El programa también incluirá excursiones y actividades académicas en mercados y supermercados, restaurantes y cafeterías, exposiciones y museos, edificios históricos y lugares de interés cultural. Al final del curso, los estudiantes se comunicarán utilizando la gramática adecuada en la Lengua escrita y hablada: Hacer preguntas, pedir información, hacer descripciones, hablar sobre la propia vida y familia, ordenar en un restaurante, hablar sobre eventos presentes, pasados y futuros. También estarán en capacidad de entender Italiano fácilmente. Alcanzarán el nivel A1, de acuerdo con las normas del Quadro Comune Europeo (Marco Europeo)

3. Lengua Italiana para Cantantes - 3/4 créditos US

El curso enseñará los principales tópicos gramaticales de la Lengua Italiana y se practicarán en las aulas (conversaciones, juegos de roles, juegos varios, canciones). El programa también incluye algunas excursiones y actividades académicas en cafeterías, bibliotecas y tiendas. El objetivo del curso es desarrollar cuatro habilidades lingüísticas principales (escuchar, hablar, escribir y leer) con un enfoque especial en la dicción italiana.

4. Fotografía de Viaje - 3/4 créditos US

Esta clase es una introducción a la técnica fotográfica y gestión de fotos, a través de la experiencia visual de algunos de los principales aspectos de la cultura italiana presentes en Florencia, una de las ciudades italianas más importantes. Las semanas 1, 2 y 3 comenzarán con una lección técnica y teórica que presentarán el programa semanal; seguido de excursiones y gestión de fotos en clase. Se organizarán tres excursiones sobre la cultura italiana, las cuales abarcarán 3 temas: Arquitectura, personas, naturaleza muerta. La semana 4 se dedicará a organizar las mejores imágenes en una breve presentación que se exhibirá en la escuela, al final del curso.

5. Pintura - 3/4 créditos US

Este curso enseña los fundamentos de la pintura a través del estudio de los grandes maestros del pasado: El estudiante analizará y reproducirá obras maestras del pasado y aprenderá como pintar mientras comprende diferentes métodos, desde el Renacimiento Clásico hasta el período del Risorgimento Italiano, con un enfoque especial en el movimiento Macchiaioli.

6. Danza Contemporánea - 3/4 créditos US

Este curso puede considerarse una verdadera inmersión total en los diversos lenguajes expresivos de la danza contemporánea. El método adoptado es principalmente la técnica Limon-Cunningham; Sin embargo, la influencia europea también se tiene en cuenta en el desarrollo de ésta disciplina fascinante. El curso es impartido por tres maestros coreógrafos diferentes y consiste en el estudio de movimientos fundamentales, la intensificación de las técnicas básicas y la adquisición del lenguaje de la danza contemporánea a través de un enfoque coreográfico personalizado.

7. Danzando con Florencia (Laboratorio Coreográfico) - 3/4 créditos US

US ¡Cuatro semanas danzando, creando y explorando artísticamente Florencia, Italia! Esta clase en profundidad incluye el aprendizaje, la creación y la realización de coreografías originales específicas del lugar basadas en el arte, la cultura, la historia y la arquitectura de Florencia. Los estudiantes actuarán profesionalmente y obtendrán experiencia coreográfica al presentarse en toda la ciudad y participar en dos festivales profesionales, el Florence Dance Festival y el Jazzit Music Festival. Además, el curso incluye excursiones organizadas a cuatro museos, así como también a lugares históricos como: Golfo de Baratti, Siena y Pompeya. Puede repetirse por crédito. Créditos: 4 sh. Tipos de curso: Expresión; Estudios Avanzados; DAN electivo. Texto requerido: Florence: A Map of Perceptions de Andrea Ponsi; Art & Architecture: Florence de R. C. Wirtz; y Moving Sites: Investigating Site-Specific Dance Performance, editado por Victoria Hunter. Class Cap: 15.

8. Improvisación Jazz - 3/4 créditos US

El AEF Summer Jazz Improvisation es un seminario que combina conferencias tradicionales con clases magistrales impartidas por profesores de la AEF y profesores invitados, sobre el arte de la improvisación. Los oradores y músicos internacionales invitados hablarán sobre la improvisación Jazz, compartirán su visión y la perspectiva peculiar según el propio instrumento. La clase es una introducción a las técnicas de improvisación para instrumentistas jazz. Incluye el uso de modos (mayor y menor melódico), escalas simétricas y arpegios en la improvisación. Énfasis en el desarrollo de un estilo de jazz idiomático a través de la transcripción y análisis de solos grabados por maestros del jazz. El curso también explora varias técnicas avanzadas en improvisación jazz. Los tópicos incluyen superposición armónica, tocar "fuera", polirritmia y ritmos cruzados. Énfasis en el desarrollo de un estilo jazz idiomático a través de la transcripción y análisis de solos grabados por maestros del jazz.

9. Opera Workshop - 3/4 créditos US

El curso prepara a los estudiantes para las presentaciones del Programa de Verano de la AEF, en el que se estudia el material, el estilo, el repertorio, la técnica, la dicción y la puesta en escena de la ópera italiana. El curso es una co-enseñanza entre la soprano Polly Cornelius, profesora del taller de ópera y coordinadora de estudios vocales de la Elon University; la soprano Susanna Rigacci, profesora de técnica vocal en la Accademia Europea di Firenze; y el M° Cristiano Manzoni, profesor del taller de dicción y ópera italiana en la Accademia Europea di Firenze. Las actuaciones de los estudiantes se llevarán a cabo en Junio, en Florencia y en el Jazzit Festival.

10. Business de Artes Escénicas: Pasantía - 3/4 créditos US

La pasantía de Business de Artes Escénicas presenta conceptos fundamentales, así como prácticas innovadoras de producción y gestión de eventos: Combina un núcleo de clases magistrales y una inmersión intensiva en la producción, organización y gestión de eventos. Los temas tratados en clase incluyen eventos con y sin fines de lucro, eventos sostenibles, eventos de impacto cero, eventos comunitarios. Las clases se completarán con una intensa experiencia laboral en eventos, conciertos y festivales en Florencia y en las afueras. Al finalizar, los estudiantes organizarán y producirán un evento / concierto, organizado por toda la clase, el último día del curso.

11. Musicalidad - 3/4 créditos US

El AEF Summer Musicianship es un seminario que combina lecciones tradicionales con el rigor de los ejercicios de escucha estructurales y subjetivos, realizados por los profesores de la AEF y profesores invitados. Los materiales del curso implican los componentes y procesos fenomenológicos mediante los cuales el compositor, improvisador e intérprete crea e identifica información musical. Los aspectos básicos del lenguaje musical y el vocabulario relevante por género, comprenden la parte principal del curso con una amplia discusión de los métodos para el desarrollo del oído musical. Los métodos incluyen la medición estructural tradicional, modalidades basadas en datos y basadas en información, así como modos subjetivos de escucha que incluyen conceptos de teoría colorista, tendencia, familiaridad verídica, temas de predicción y percepción.

12. Hacia una Nueva Música. Una Nueva Filosofía de la Ciencia en la Música

Este nuevo curso describe la premisa de que la experiencia de la música va más allá de las descripciones teóricas, estéticas o críticas ordinarias. A partir de lecturas sobre la Filosofía de la Música, Fenomenología y Pensadores estructuralistas, Estética, Física y acústica y Teoría del color, los estudiantes se dedican al estudio de la música y el lenguaje musical desde éstos puntos estratégicos. Correlacionando los fenómenos musicales con las leyes básicas de la física, el lenguaje y la cultura, los temas estándar en la teoría de la música, como la serie armónica, los sistemas de afinación, la base de la tonalidad, sus formas y complejidades simples, la linealidad, la polifonía y la proporción, son llevados a una nueva vida, vistos desde la perspectiva de un lente más grande. Los estudios en la morfología del sonido, la gravedad, las relaciones binarias, los estados espacio-temporales multidimensionales, los conceptos antiguos y medievales del potencial, la actualidad aristotélica y el cálculo de la música, traen luz a una nueva realidad musical. Se les solicita a los estudiantes que evalúen y actúen sobre sus experiencias auditivas con una amplia variedad de música a medida que el curso plantea la pregunta de qué significa crear una nueva música a partir de una mayor conciencia y conocimiento.