PROGRAMAS DE VERANO AEF 2024

*Los estudiantes que deseen participar en este curso, deberán contar con el equipo que se especifica a continuación:

- Cámara digital SLR/single-reflex o cámara sin espejo/mirrorless con zoom de rango medio (por ejemplo, 18-55, 18-70 para APS-C o 28-80 para cámaras full frame) o con lentes prime (ángulo grande, normal , teleobjetivo) + cargador de batería. Se admiten en el curso cámaras bridge compactas con lentes zoom y controles manuales. No se aceptan cámaras automáticas ni smartphones.

- Notebook personal con Adobe Lightroom Classic instalado y un mínimo de 50 Gb de memoria libre de almacenamiento (de lo contrario, se requiere memoria externa adicional).

- Lector de tarjeta de memoria o cable de transferencia de datos (de la cámara a la computadora), si la notebook no tiene estos accesorios incorporados.

- Trípode sólido adecuado para sostener la cámara de pie (la AEF pueden rentar los trípodes).

El curso presenta los conceptos y técnicas fundamentales de la fotografía de accesorios de moda en estudio y en exteriores.
La primera semana está dedicada a introducir los conceptos básicos de la técnica fotográfica, junto con el manejo y procesamiento de imágenes digitales.
utilizando Adobe Lightroom Clásico.
A partir de la segunda semana el curso se centrará en la fotografía de producto, alternando sesiones de rodaje (6, de las cuales 4 en estudio y 2 en estudio).
locación) con clases de postproducción y procesamiento digital.
La parte final del curso estará dedicada a la producción de un portafolio individual con las mejores imágenes realizadas durante el curso; el
El portafolio se presentará durante la última clase y contará como evaluación final del curso.

Tenga en cuenta que los estudiantes que deseen asistir a este curso deben tener el siguiente equipo requerido:

- cámara SLR digital o sin espejo con lente zoom de largo alcance (por ejemplo, 55-200 mm para APS-C o 70-200 mm para cámaras de fotograma completo) o con lentes fijos (lentes normales y teleobjetivos) + cargador de batería; Se admiten para el curso cámaras compactas tipo puente con lente de zoom y controles manuales completos; las cámaras automáticas o los teléfonos inteligentes no son adecuados;

- tubo de extensión para fotografía macro (o lente macro, si es posible)

- trípode sólido adecuado para sujetar firmemente la cámara de pie (también alquilable por AEF);

- computadora portátil personal con Adobe Lightroom Classic y Adobe Photoshop instalados y al menos 50 Gb de memoria de almacenamiento libre (de lo contrario, se requiere memoria externa adicional);

- si no está disponible en el ordenador: lector de tarjetas de memoria o cable de transferencia de datos (cámara a pc).

Este curso proporciona a los estudiantes el conocimiento de los principios básicos del diseño y dibujo de moda. Los estudiantes aprenderán a prepararse.
un proyecto de colección, desde la inspiración y la investigación hasta el moodboard, la elección de la silueta y el boceto de moda, hasta llegar a una colección cápsula personal final
(minicolección).

Este curso ofrece una exploración introductoria de los principios y prácticas del estilo y diseño del calzado. Con un enfoque en calzado, los estudiantes
se embarcará en un viaje creativo, desde inspirarse hasta elaborar bocetos de moda. Los estudiantes tienen la oportunidad de explorar sus
ideas creativas y desarrollo de proyectos gráficos para bolsos y zapatos.
Los siguientes pasos clave se cubrirán de manera concisa:
Tendencias e inspiraciones de moda; Formas, características y técnicas específicas para la fabricación de accesorios; Investigación, Creación de Moodboards; Silueta
Diseño; Selección De Paleta De Colores; Evaluación de Muestras de Materiales; Técnicas de dibujo

This is a theorical/practical course in fabric manipulation develop student awareness of design concepts, fashion trends, and new textile lines,
through the use of different textile techniques. To learn how to manipulate and modify surface designs using techniques such as dyeing, painting,
screen-printing, and digital printing. Besides, learning how to apply a range of unique surface treatments including embroidery, beading, and
appliqué. Students will learn how to combine these techniques in a creative way, which can often be used in upcycling, so to contribute to
sustainability.
Students shall improve their communication skills through the presentation of concept development, trend research, and mood boards. Moreover,
shall learn how to create a digital portfolio to illustrate the diverse techniques mastered and how they are integrated into the design of original
textiles.

Cuatro semanas danzando, creando y explorando artísticamente Florencia, Italia! Esta clase en profundidad incluye el aprendizaje, la creación y la realización de coreografías originales específicas del lugar basadas en el arte, la cultura, la historia y la arquitectura de Florencia. Los estudiantes actuarán profesionalmente y obtendrán experiencia coreográfica al presentarse en toda la ciudad y participar en el Florence Dance Festival. Además, el curso incluye excursiones organizadas a cuatro museos, así como también a lugares históricos como: Golfo de Baratti, Siena y Pompeya. Puede repetirse por crédito. Créditos: 4 sh. Tipos de curso: Expresión; Estudios Avanzados; DAN electivo. Texto requerido: Florence: A Map of Perceptions de Andrea Ponsi; Art & Architecture: Florence de R. C. Wirtz; y Moving Sites: Investigating Site-Specific Dance Performance, editado por Victoria Hunter. Class Cap: 15.

Una introducción a la improvisación musical en el jazz y tradiciones relacionadas, incluida la armonía diatónica y cromática, acordes extendidos, modos y escalas de jazz. Ejercicios de aspectos básicos del blues y de los estilos del be-bop y del jazz moderno. Los estudiantes también participan en estudios de improvisación en otros modismos y estilos, géneros que desempeñan un papel en la formación y desarrollo de los estilos de improvisación estadounidenses, incluido el folk y el rock.

Este curso explora el arte de escribir canciones a través de la lente de la música popular estadounidense. Los estudiantes examinan canciones emblemáticas de múltiples épocas y crean sus propias canciones originales en una variedad de estilos, desde los precursores de la música estadounidense hasta el folk, el rock, el pop, el ritmo y el blues, Broadway y a capella. Los materiales del curso incluyen teoría de la música popular aplicada mientras se examinan los lenguajes musicales de cada género. A través de la composición, los arreglos, la escucha y el análisis, los estudiantes obtienen una idea de la estructura sonora y el significado cultural de la música popular. El curso también responde a los intereses individuales de los estudiantes y a sus antecedentes interpretativos, ofreciendo oportunidades para escribir música para conjuntos vocales, formatos de cantautores, bandas y medios electrónicos. Se examinan en detalle las prácticas de composición tradicional y producción contemporánea a medida que los estudiantes aprenden a escuchar críticamente y encontrar sus estilos musicales personales.