AEF SUMMER PROGRAMS 2021

Liberal Arts, Italian Art, Culture and Language

1. História da Arte - 3/4 US credits

O curso estuda a arte produzida na Itália do séc. XIV ao séc. XVII e dá ênfase a relação das obras de arte e sua importância histórica e cultural no período em que foram produzidas. Com foco na função da obra de arte, assim como na sua relação com o patrono, o artista ou o local. Em particular a quatro diferentes espaços públicos que possuíram um patrono: as praças públicas, a capela da família, as sociedades e o espaços comuns. A finalidade é entender as razões e os objetivos – e consequentemente seu significado – de cada patrono (a cidade, um grupo, um líder religioso, uma família ou uma mulher) em relação ao espaço e ao público. E, por estarmos em Florença, quando for possível, cada obra será estudada e analisada não só em classe, mas também in situ.

2. Cultura Italiana através da Língua - 3/4 US credits 

O curso ensinará aos estudantes os principais tópicos gramaticais da língua italiana e diversos aspectos culturais da língua serão praticados em classe. Por esta razão, o programa inclui excursões e atividades acadêmicas em locais como mercados típicos e supermercados, restaurantes e cafeterias, exposições de arte e museus, edifícios históricos e outros ambientes culturais. Ao concluir o curso os alunos serão capazes de se comunicar usando a gramática italiana seja escrita que verbalmente: fazer perguntas, pedir informações, fazer descrições, falar sobre sua vida e família, fazer pedidos em restaurantes, falar sobre fatos atuais, passados e futuros. Eles também poderão compreender o italiano facilmente e possuírão o nível A1, de acordo com as regras do Quadro Comune Europeo (Quadro Europeu).

3. Língua italiana para cantores - 3/4 US credits

O curso ensinará aos estudantes os principais tópicos gramaticais da língua italiana e diversos aspectos culturais da língua serão praticados em classe. Por esta razão, o programa inclui excursões e atividades acadêmicas em locais como mercados típicos e supermercados, restaurantes e cafeterias, exposições de arte e museus, edifícios históricos e outros ambientes culturais. O objetivo do curso é desenvolver as quatro principais habilidades linguisticas: ouvir, falar, ler e escrever, com foco na dicção italiana.

4. Fotografia de Viagem - 3/4 US credits

O curso introduz as técnicas e gestão da fotográfia através da experiência visual que o estudante terá ao viver alguns dos principais aspectos da cultura italiana em Florença, uma das mais importantes cidades do país. As semanas 1, 2 e 3 terão início com uma aula técnica e teórica de introdução ao programa semanal; seguidas por excursões e gestão fotográfica em classe. Serão organizadas três excursões nas quais serão abordadas a cultura italiana, em três temas: arquitetura, pessoas e natureza morta. A semana 4 será dedicada à seleção e organização das melhores imagens para uma apresentação que será exibida na conclusão do curso.

5. Pintura - 3/4 US credits

O curso ensina os fundamentos da pintura através do estudo dos grandes mestres do passado: os estudantes analisarão e reproduzirão obras-primas e aprenderão a utilizar técnicas de pintura de diferentes períodos, do Renascimento Clássico ao Ressurgimento Italiano, com ênfase no Movimento dos Macchiaioli.

6. Dança Contemporânea - 3/4 US credits

O curso pode ser considerado uma verdadeira imersão nas diversas linguagens da dança contemporânea. Apesar da influência europeia, o método utilizado no desenvolvimento do curso é o “Limon-Cunningham”. Ministrado por três professores-coreógrafos diferentes, o curso consiste no estudo dos movimentos fundamentais, na intensificação das técnicas básicas e na aquisição da linguagem da dança contemporânea através de uma abordagem coreográfica personalizada.

7. Dançando com Florença (Choreography Lab) - 3/4 US credits 

Quatro semanas dançando, criando e explorando artisticamente Florença e a Itália! Este curso intensivo inclui aprendizagem, criação e coreografias desenvolvidas especificamente para lugares especiais que fazem parte da arte, cultura, história e arquitetura de Florença. Os estudantes irão adquirir habilidades em performances profissionais e experiência coreográfica em apresentações pela cidade. Além disso, participarão de dois festivais profissionais, o Festival de Dança de Florença. O curso inclui também visitas a quatro museus e excursões a locais históricos como o Golfo de Baratti, Siena e Pompeia. Pode ser repetido por crédito. Créditos: 4 sh. Tipo do curso: Expressão; Estudos Avançados; DAN eletivo. Textos requisitados: Florence: A Map of Perceptions by Andrea Ponsi; Art & Architecture: Florence by R. C. Wirtz; and Moving Sites: Investigating Site-Specific Dance Performance, editado por Victoria Hunter (Capítulo: 15).

8. Improvisação no Jazz - 3/4 US credits

AEF Summer Jazz Improvisation é um seminário que combina aulas teóricas e “master classes” sobre a arte da improvisação, realizadas seja por professores da AEF que por professores visitantes. Músicos internacionais convidados vão falar sobre Jazz Improvisation, compartilhar suas ideias, perspectivas e particularidades de cada instrumento. O curso é uma introdução às técnicas de improvisação para instrumentistas de jazz e inclui o uso de modos (maior e menor melódico), escalas simétricas e arpejos na improvisação. Serão abordados: sobreposição harmônica, execução “out” e polirritmia e ritmos cruzados, com ênfase no desenvolvimento de um estilo de jazz idiomático por meio da transcrição e análise de solos gravados por mestres de jazz.

9. Opera Workshop  - 3/4 US credits

O curso prepara os estudantes para as apresentações do AEF Summer Program e aborda o estilo, o repertório, a técnica, a dicção e a encenação da ópera italiana. Uma colaboração de ensino entre a soprano Polly Cornelius, Professora de Opera Workshop e Coordenadora de Estudos Vocais da Elon University; a soprano Susanna Rigacci, professora de Técnica Vocal na Accademia Europea di Firenze; e o maestro Cristiano Manzoni, professor de Dicção Italiana e Opera Workshop na Accademia Europea di Firenze. As apresentações serão realizadas durante o AEF Summer Program, no mês de junho, em Florença.

10. Business of Performing Arts: estágio - 3/4 US credits

O estágio em “Business of Performing Arts” apresenta os conceitos fundamentais, as práticas inovadoras de produção e da organização de eventos combinando aulas teóricas e participação na produção e gestão de eventos. Serão abordados seja eventos com fins lucrativos que sem, eventos sustentáveis, eventos de impacto zero e eventos comunitários. As aulas teóricas serão complementadas por uma intensa participação na produção dos eventos, dos concertos e dos festivais realizados naquele período em Florença e na Itália. Ao concluir o curso, os estudantes irão organizar e produzir um evento/concerto do qual farão parte todos os participantes do AEF Summer Program.

11. Musicalidade - 3/4 US credits

AEF Summer Musicianship é um seminário que combina aulas teóricas e exercícios de escuta estrutural e subjetiva e é ministrado por professores da AEF e visiting faculty. O conteúdo do curso é composto pelos componentes e processos fenomenológicos através dos quais o compositor, o improvisador e o intérprete criam e identificam a informação musical. Os aspectos básicos da linguagem musical e do vocabulário relevante por gênero são a parte principal do curso, com discussão de métodos, para obtenção de um amplo desenvolvimento do ouvido musical. Os métodos incluem medição estrutural tradicional, modalidades baseadas em dados e informações e modos subjetivos de escuta, incluindo conceitos de teoria colorística, tendência, familiaridade verídica, tópicos de previsão e percepção.

12. Rumo a uma nova música. Uma nova filosofia da ciência na música

Este novo curso desvenda a experiência da música, que vai muito além das descrições teóricas, estéticas ou críticas. Com leituras em Filosofia da Música, Fenomenologia e pensadores Estruturalistas, Estética, Física e Acústica e Teoria da Cor, os estudantes se imergem no estudo da música e da linguagem musical nesses aspectos. Relacionando fenômenos musicais com leis básicas na física, língua e cultura, tópicos tradicionais na teoria da música como as séries harmônicas, sistemas de afinação, a base da tonalidade, suas formas simples e suas complexidades, linearidade, polifonia e proporção são trazidos a uma nova vida vista de uma nova e maior perspectiva. Estudos na morfologia do som, gravidade, relações binárias, estados espaço-temporais multidimensionais, conceitos antigos e medievais de potencial Aristotélico e o cálculo da música, todos trazem um novo ponto de vista uma nova realidade musical. Os estudantes serão solicitados a avaliar e agir de acordo com suas experiências de escuta musical em uma ampla variedade de músicas e o curso trará questões sobre o significado de criar uma nova música possuindo amplamente consciência e conhecimento.