Firenze è considerata la sede di alcune delle opere d'arte più importanti al mondo. Considerata da molti la culla del Rinascimento, le opere, dalla Venere di Botticelli al David di Michelangelo, attirano ogni giorno moltissimi turisti.
Le file per entrare agli Uffizi, a Palazzo Strozzi o alla Galleria dell'Accademia di Firenze si snodano in lungo e in largo per la città. Tuttavia, le persone sono così desiderose di dire di aver visto questi tesori, che il loro turismo “mordi e fuggi” le rende invisibili ad alcune delle gemme artistiche nascoste che la città ha da offrire.
Questo è esattamente ciò che ho cercato di scoprire negli ultimi mesi, tenendo d'occhio le pubblicazioni culturali e ascoltando con attenzione i consigli del passaparola. Questi mi hanno portato scoprire alcuni fantastici eventi musicali, culturali e artistici.
In una città così invasa dal turismo da “fotocamera”, queste conversazioni tra studenti e fiorentini possono essere il catalizzatore per scalfire la facciata turistica e rivelare la vera identità contemporanea della città. Così, quando un compagno di corso mi ha invitato all'inaugurazione di una galleria, nascosta nell'intrigante quartiere di Santo Spirito, ho accettato senza esitare.
La galleria in questione, Chiasso Perduto, è un interessante concept space. In una piccola strada laterale, inizialmente nascosta, si nota una scala discendente scavata nel muro. È proprio questa scala che si apre nello spazio sotterraneo della galleria. Non si tratta di un normale cubo bianco: il flusso naturale della forma curva e ruvida della parete rimbalza sul soffitto dalla forma organica, creando un'atmosfera antitetica, cruda ma allo stesso tempo accogliente.
Le proprietarie Francesca e Sandra hanno gentilmente condiviso con noi la loro visione dello spazio, un viaggio iniziato sei anni fa. Lo spazio è stato ereditato e convertito in galleria dalla coppia, ma i suoi precedenti proprietari, la famiglia Machiavelli, lo legano in modo unico al mondo dell'arte fiorentino di ieri e di oggi.
Per questo motivo, non tutti gli artisti possono avere l'onore di esporre a Chiasso Perduto: la selezione degli artisti è un processo lungo e ponderato. Scelti all'incirca ogni due mesi, gli artisti arrivano nello spazio come su una tela bianca. La forma naturale dello spazio può quindi ispirarli, mentre i proprietari accompagnano l'artista in ogni fase del suo percorso, in contrasto con la natura spesso fredda delle gallerie caratterizzate da spazi bianchi. L'obiettivo è quello di massimizzare la creatività di ogni residenza, ed è probabilmente il motivo per cui la maggior parte dei loro artisti recenti ha prodotto progetti profondamente unici e diversi tra loro.
L'artista protagonista della residenza in questione, che abbiamo avuto la fortuna di vedere all'inaugurazione, è Maria Xagorari, una visual artist originaria delle isole della Grecia e ora residente sulle alte vette della Svizzera. Il suo lavoro, intitolato Acque Sconfinate, sembra testimoniare lo stretto legame tra le emozioni che Maria prova e quelle che trova attraverso la natura. Per questo motivo, la particolare forma naturale della galleria, combinata con l'influenza delle case passate e presenti di Maria, sembrava un matrimonio perfetto.
Entrando, la galleria mi ha immediatamente attirato con le sue cavernose pareti bianche, il lavoro di Maria è visibile fin dall'inizio con una combinazione di videoarte e opere fisiche applicate direttamente sulle superfici. La combinazione di queste tecniche ha dato vita allo spazio, costringendo lo spettatore a cambiare prospettiva. L'opera era imprevedibile e tuttavia fortemente legata al tema dell'acqua, nelle parole di Maria: il flusso e le forze naturali dell'acqua, ma anche la sua natura a volte erratica che imita i movimenti della vita.
Motivi di naufragi, barche e catene erano disseminati su grandi rappresentazioni di onde e oceani, creando una sensazione di intensità ma anche riflettendo il tentativo umano di rallentare questa marea, sospendendosi nel tempo. Maria stessa sembrava incarnare tutto ciò, fluttuando tra le pareti fluide con le sue rappresentazioni di onde con un senso di energia cinetica.
Quando Maria si è fermata davanti a vari spettatori per spiegare il suo processo artistico o le sue motivazioni, è stato quasi come se fosse diventata lei stessa il motivo della barca, un pilastro di fiducia verso l'ignoto, come spiega la descrizione stessa della residenza. La natura olistica della galleria è intrinsecamente legata alla sua eredità greca e alla sua mitologia, ma anche alla sua storia di viaggi. A volte i disegni alle pareti catturano lo sguardo dagli ampi spazi bianchi, come se, proprio come lo spazio, fossimo immersi in un livello sotterraneo.
È evidente che Maria ha tratto ispirazione non solo dalla sua affinità con il mare, ma anche dalla sua rappresentazione nella letteratura e non solo, avendo realizzato l'opera mentre si trovava in Svizzera. Citazioni poetiche sono state inserite con discrezione tra i vari disegni a parete e i video. Poesia tradotta attraverso lo sguardo di Maria per dare alla galleria un'atmosfera davvero multimediale. La concezione visiva di Maria si è intrecciate con le sue emozioni interiori e con le sue intenzioni: “In the still of starry nights, shivering bones shimmering light, flood me with tears, flood me with life”.
L'installazione di Maria è risultata autentica e la videoarte si è accompagnata bene ai disegni, un'impresa non facile da realizzare. Lo spettatore ha potuto confrontare le proprie emozioni e la propria immaginazione visiva dell'opera con la visione di Maria, creando un'esperienza coinvolgente.
La pazienza è stata necessaria per l'installazione, mentre il mistero dell'opera di Maria si sviluppava nello spazio, in particolare nel disegno della parete principale. Una grande onda ondeggiante formata da cerchi costanti in bianco e nero, che variano per forma e intensità, un'altra metafora del confronto ciclico tra la vita e il movimento dell'acqua. Si dice che la reazione naturale dell'occhio umano sia quella di cercare volti o forme familiari nell'astratto, e nel caso di quest'onda è stato proprio così, scatenando davvero l'immaginazione.
Era davvero il pezzo forte, ma di conseguenza gli altri pezzi rischiavano a volte di sentirsi persi. Tuttavia, questo ha funzionato bene con lo spazio, permettendo ai pezzi più piccoli di essere uniti da un'opera più grande. Forse riflette la costante connessione di tutti noi con un flusso di vita più ampio, nonostante un apparente spazio fisico tra di noi.
Nel caso di Maria, l'oceano dell'installazione funge quindi da perfetta metafora della vita tra la sua base in Svizzera e le sue origini tra le isole greche. Una sensazione di sospensione tesa e al contempo di fluidità.
La galleria è stata un'esperienza assolutamente piacevole, una testimonianza sia delle proprietarie Francesca e Sandra, che dell'artista Maria. Una serata ricca di riflessioni, immaginazione e curiosità, caratterizzata da uno spazio innovativo e da una residenza che lo ha reso vivo.
Il vino locale e gli aperitivi che ci sono stati offerti la sera dell'inaugurazione hanno ulteriormente influenzato la nostra opinione positiva. Quindi questo è un segnale per tutti i giovani appassionati di arte e cultura. Sì, Firenze è ricca di gemme artistiche storiche proprio ai vostri piedi, ma se vi prendete il tempo di scavare più a fondo, un nuovo e inventivo mondo dell'arte fiorisce letteralmente sotto la superficie.
